LE MALADE IMAGINAIRE

Alle Jäger Danke!
Das Stück. (K)ein Stück?

Plot:

Das Stück "Alle Jäger Danke" hat eigentlich kein wirkliches Thema, das durch alle Szenen hindurch erkennbar gewesen wäre. Vielmehr hat jede Szene ihr eigenes Thema. Trotzdem gibt es zwei Themen [1. Alltägliches Leben; 2. Emotion], die verstreut über das ganze Stück immer wieder kehren.

Komplott:
Da wir "Alle Jäger Danke" im Rahmen des steirisc[her]bst besuchten, konnten wir ja eigentlich kein herkömmliches Stück erwarten [herkömmlich = Aristoteles]. Was wir aber schließlich präsentiert bekamen, war noch viel abstrakter und verwirrender als erwartet. Die Szenen reihten sich nicht nach einem logischen Handlungsaufbau, das Stück begann mit dem Ende, es hätte aber wahrscheinlich auch keinen Unterschied gemacht, hätte das Stück chronologisch begonnen, es gab nämlich keine Chronologie. In jeder Szene war eine eigene Botschaft verpackt. Für uns eine total neue Art des Theaters, die völlig auf die bisher verwendeten Element verzichtet.

Kompott:
Das Resultat war schließlich ein fast unüberschaubarer "Wirr-Warr" aus Schauspielern, Bühnenbildern, Schauspielern, Szenen, Schauspielern, Emotionen, Schauspielern, IKEA-Möbeln, ...

(Jeremic Dalibor, Nicoletti Stefan, Rath Julia, Sandner Leander)

Begriffsdefinitionen
Steirischer Herbst: Ein seit rund 30 Jahren stattfindendes Festival avantgardistischer Kunst in der Steiermark mit zeitgenössischen Werken der Literatur, des Theaters, des modernen Musiktheaters, der instrumentalen Musik ("Musikprotokoll"), der bildenden Kunst sowie verwandter Sparten..
Avantgarde: (wörtlich: Vorhut) Neue, noch nie dagewesene Kunst; Innovation. Im aktuellen Beispiel bedeutet das, dass die Akteure vom traditionellen Theater entfernt eine neue Form der theathralischen Darbietung zu entwickeln versuchen (das reicht von Abstraktem bis zu Provokantem).
Improvisationstheater: Die Akteure lernen keinen Text, sondern improvisieren spontan zu abstrakten oder konkreten Vorgaben immer neue Szenen, d.h. sie machen Theater, dessen Spielverlauf sie im jeweiligen Augenblick erfinden.

(Drescher Markus, Faßwald Jörg)

Beschreibung einiger Szenen aus „Alle Jäger danke"

Eine der besten Szenen des Stücks war die Anfangsszene: alles dunkel; nur ein Scheinwerfer beleuchtet die Bühne. 5 Personen betreten langsam und neutral die Bühne; sie bleiben außerhalb des Lichts stehen; man sieht nur Umrisse, welche das Publikum mustern; 2 Personen gehen langsam weiter; Person A bleibt im Licht stehen, Person B geht weiter und bleibt wieder außerhalb des Lichtkegels stehen; Person A spricht zum Publikum, bedankt sich für die Aufmerksamkeit, die Geduld und die Präsenz des Publikums; verabschiedet sich; der Rest der Gruppe nimmt inzwischen abstrakte Positionen ein; Schüsse, Schreie; Schüsse; Schreie; Schüsse; Schreie ...

Die Schauspieler, eine Schweizer und eine Grazer Gruppe, waren sich beim Ausarbeiten des Stücks fast vollständig selbst überlassen, und es wurde versprochen, den Unterschied zwischen fixierten und improvisierten Szenen herauszuarbeiten. Das Ergebnis: scheinbar unzusammenhängende, teilweise improvisiert wirkende Szenen. Mit herkömmlichem Improvisationstheater hat das Ganze nicht viel zu tun, da die Technik der Improvisation der Erarbeitung der Szenen gedient hat, während die Aufführung eine bereits (weitgehend?) fixierte Form bietet.
Eine innovativ wirkende Spieltechnik ist etwa die rhythmisierte Absonderung eigenartiger Laute, die im Zusammenhang mit dem gezielten Einsatz abstrakten Gestikulation sowie von Lichteffekten auf einmal Sinn ergibt. Am Beispiel der ersten, oben beschriebenen, Szene: ... der Rest der Gruppe nimmt inzwischen abstrakte Positionen ein; Schüsse; Schreie; Schüsse; ... In Verbindung mit den Lichteffekten hat diese Szene eine unglaubliche Dichte und Spannung erreicht, eine Art Spielgrammatik oder besser Syntax, deren Aussage weitgehend im Symbolischen liegt und somit - wie auch Musik - den Zuschauer stark emotionalisiert.

(Hollerer Andreas, Jauk Emanuel, Rumpler Andreas, Sitzwohl Sandra, Trebuch Martin)

Der Titel bzw. Untertitel des Stücks: Was er verspricht, was er hält
Alle Jäger danke
Ein theatralisches Experiment zum Verhältnis von Individuum und Öffentlichkeit: eine Art Ich-Jagd
Im Programmheft können wir lesen:

Das Zusammenspiel von Theatersportlern des Theaters im Bahnhof und den Schauspielern des Schweizer Klara Theaters verspricht eine Mischung aus Improvisationstheater und postdramatischer Avantgarde: Boulevardeske Komik trifft auf formale Strenge, politisch engagiertes Theater auf intellektuelle Reflexion, geordnetes Chaos auf chaotische Ordnung. Der Abend beginnt mit dem Schlussapplaus und das Stück wird von hinten aufgerollt.

Unsere Erwartungen?

Vielleicht ein erstklassiges, gesellschaftskritisches Stück, vielleicht eine Satire auf diverse politische Ereignisse und vielleicht eine Mischung aus einstudierten und improvisierten Szenen. Der Titel lässt Parallelen mit einer Jagd vermuten, die Ich-Jagd bedeutet wohl eine Art Selbstfindung.

Und wie ist es wirklich?

Das Stück ist aus einzelnen Szenen zusammengestellt, die allesamt einstudiert wirken, aber aus Improvisation entstanden sind. Der Inhalt dieser Szenen folgt zwei entgegengesetzten Entwicklungen. Die eigentliche Handlung wird von hinten nach vorne abgewickelt. So steht am Anfang ein fertiges Haus aus Styropor auf der Bühne, das nach und nach abgetragen wird. Die andere Entwicklung bezieht sich auf die emotionale Ebene. Diese ist zu Beginn gestört, baut sich jedoch im Laufe des Stücks auf, sodass Grundtypen von Beziehungen erkennbar werden.

(Schubert Michael, Hasiba Valentin)

Das "Stück" beschreiben: Inhalt / Form

Am Anfang ist nur Licht auf der Bühne, die Darsteller stehen noch abseits, kommen langsam, beobachtend, auf die Bühne. Als sie noch immer abseits - aber schon im Licht - sind, bleiben sie stehen, schauen sich weiterhin um, vor allem im Publikum. Als sie dann endlich auf der Bühne stehen, bedanken sie sich für unsere Geduld. Sie legen ihre Oberarme an die Ohren, wenigstens vier von ihnen, und benutzen sie als eine Art Empfänger, denn sie hören an ihren Armen, als ob sie etwas zu hören erwarteten außer der Musik, die schon den Raum erfüllt. Die restlichen zwei Personen stehen ruhig da, schauen sich um. Dann beginnt einer der beiden davon zu reden, dass das Buffet schon eröffnet sei, als After-Party nämlich. Die zwei, die sich schon vorher gleichzeitig für unsere Geduld bedankt haben, treten wieder gleichzeitig nach vor und sagen, dass das Stück noch nicht stattgefunden hätte. Wir glauben ihnen, denn es hat ja noch nicht richtig begonnen. Das Haus aus Porozellplatten hinter ihnen wird jetzt zerlegt, und das eigentliche Bühnenbild erscheint, es besteht aus einem Elch, einem weißen Baum(?), einem eineinhalbmannsgroßen, braunen Berg, einem Elch, denn Porozellplatten,... Jetzt beginnt die eigentliche Ich-Jagd, Einzeldarstellungen, Gruppen, Weinkeller, Karaoke, "Schlägereien", "Jemand-Anderen"-Jagden, Schizophrenien, "Spielchen" mit Schaufensterpuppen abseits der Bühne, Sex, Bier, Dialoge in kleinen Kartons mit Personen, die nicht da sind, Ikea-Regalen ("kinderleicht")...

(Trebuch Martin)

Don't leave me this way. Medea version

Die Improvisations-Schauspieler des Theater am Ortweinplatz (TaO!) führten ihre Version der antiken Medea – Geschichte mit sprunghaften Übergängen zu einer alltäglichen Sonntagsfamilie auf.

„Wenn du jetzt gehst, stürz' i mi ausm [ich mich aus dem] Fenster!" Dieser Ausruf von Marianne beschreibt am besten die Verzweiflung der allein erziehenden Mutter, die versucht an einem Sonntagnachmittag ihren zwei Kindern Matthias und Jana ihren neuen Freund Werner vorzustellen. Als zudem noch zögerlich klar wird, dass er vorhat bei ihnen einzuziehen, ist das die ausschlaggebende Wende von der netten Familie in die Krisenfamilie. „Einen Hund könnte ich mir vorstellen", ist die erste abweisende Reaktion Matthias'. Nach dieser Anfangsszene wird der Zuschauer mit der Besonderheit dieser Eigenproduktion konfrontiert, nämlich den „Switches". Ein kurzes „Freeze" – das heißt alle Schauspieler bewegen sich nicht mehr – untermalt von Licht- und Soundeffekten und plötzlich gleitet diese aufregende Geschichte in die alte Mythenwelt der Medea und des Jasons über. Diese beginnt mit dem Versuch Jasons das goldenen Flies von Medeas Vater zu bekommen, damit er den Auftrag seines Onkels Pelias erfüllt, um den ihm rechtmäßig zustehenden Thron zurück zu erlangen. Dafür muss er gegen einen wilden, blutrünstigen Stier und gegen zahlreiche, starke Eisenmänner kämpfen. Als es schon so scheint als sei er den Eisenmännern unterlegen, kommt ihm Medea zu Hilfe. Dann ein Switch. Matthias versteckt sich unterm Sessel und Marianne meint nur: „Da hast es, Werner, jetzt bockt er!" Der Streit geht so lange weiter bis Werner kurz davor ist, die Familie wieder zu verlassen. Doch dann ruft ihm Marianne mit dem Mut der Verzweiflung nach: „Heirate mich… Jason!" Und schwuppdiwupp befinden wir uns wieder in der Medea Sage. Inzwischen hat Medea Jason zur Flucht verholfen und fragt ihn ob er sie heiraten will. Er willigt zögernd ein und sie bekommen dann auch zwei Kinder. Dieses junge Familienglück hält nicht lange an, denn durch Medeas zickiges Verhalten („Du darfst keine anderen Frauen ansehen!"), treibt sie ihn direkt in die Arme der Prinzessin von Korinth, Glauke. Aus Zorn und Verzweiflung und dem Verlangen Jason so zu verletzen, wie er sie verletzt hat, tötet Medea ihre beiden, gemeinsamen Kinder. Zum Abschluss wird Medea unter dem Vorwand ihren Song „Don't leave me this way" präsentieren zu dürfen, in eine Talkshow eingeladen. Jedoch wird sie vom Moderator als Mörderin entlarvt und Medea attackiert ihn. Der letzte Switch. Jana attackiert Werner. Marianne nutzt all ihre Überredungskunst Werner davon abzuhalten ihre Tochter Jana anzuzeigen. Der Rest des Endes bleibt offen.

(Judith Galter, Bianca Kainer, Martin Trebuch)

Don't leave me this way

Medea version!

Nel pezzo teatrale "Don't leave me this way – medea version" il "Theater am Ortweinplatz" crea un collegamento tra la mitologia greca e la quotidianità di un piccolo nucleo familiare.
Il tema della coinvolgente serata resta comunque lo stesso su entrambi i livelli:la ricerca dell' amore e della fortuna.
Una madre sola presenta ai suoi figli il suo nuovo compagno. Questi non ne sono proprio entusiasti ma decidono comunque che vale la pena provare.
Più volte la protagonista passa dal mondo del mito al soggiorno di casa sua. Una certa Glauke scrive a Medea, che è intanto in dolce attesa: "Ho una relazione con tuo marito!" Effetto shock. Lacrime. Nel racconto mitologico l'infelice innamorata fa una strage di famiglia.
Tuttavia: "The show must go on!"
Medea trasforma il dolore e la rabbia in creatività e compone una canzone di grande successo. ("Don't leave me this way.")
Un originale lieto fine per un originale produzione.
La opinione di Bianca Kainer:

Questo pezzo teatrale non mi è piaciuto. Per questo ci sono tante ragioni. Mi sembra che gli attori abbiano recitato in modo esagerato. Ma non voglio dire che attori non siano stati bravi. Io non potrei recitare così bene.

La trama è stata strana.Soprattutto i cambiamenti di scena sono spesso stati inaspettati e perciò talvolta sono stata turbata. Insomma, tutta la sera ho pensato: "Che grande confusione."

La opinione di Dalibor Jeremic:

„Don't leave me this way – Medeaversion" mi è piaciuto molto. Non sono sicuro perché! Ci sono molti punti positivi (ma anche negativi!).
Forse mi è piaciuto perché non vado spesso a teatro, - vuol dire che per me questo è qualcosa di nuovo. Ma forse mi è anche piaciuta l'idea, che sta alla base:
Il collegamento tra la mitologia greca ( Medeaversion) e la quotidianità di un piccolo nucleo familiare.
Quello che mi è sicuramente piaciuto sono i passaggi, che sono fatti con molta creatività.
Tutto sommato, è stata una bella serata.

La opinione di Stefan Nicoletti:

"Don't leave me this way" è un pezzo teatrale di qualità media. Gli attori sono stati abbastanza bravi, ma la trama è stata confusa, poco originale e noiosa.
Lo scenario mi è piaciuto ed i passaggi fra "la storia quotidiana" e "il mito greco" erano per lo più ben- fatti. Qualche volta invece erano cattivi e non veramente divertenti.
Tutto sommato " Medea; Don't leave me this way" è un passatempo ragionevole, se non si ha qualcosa di meglio da fare.

La opinione di Stefanie Wulz:

Non mi piace questo pezzo teatrale perché è stato molto difficile da capire. Una volta la madre è stata Medea è un'altra volta la figlia è stata Medea. Le scene sono state molto esagerate. Lo scenario era anche molto terribile perché c'erano solo due poltrone e un tavolo.Tutto sommato, se avessi saputo che "Medea" è un pezzo così noioso, non sarei andata a vederlo.

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Je vous propose de parler de

L’évolution des modalités esthétiques dans chaque domaine artistique est réelle et ne doit pas être démontrée. La peinture et la sculpture, la musique, la littérature ont renouvelé leurs moyens d’expression ce dernier siècle, en imposant l’existence d’une école de la réception de l’acte artistique pour rendre familières au public ces nouvelles modalités.
Ni l’art du spectacle théâtral n’est resté en arrière, même si, parfois, l’obsession de la modernité cultivée par certains metteurs en scène a donné naissance soit à la confusion, soit à un goût douteux parmi les spectateurs.
Le Collège National "Gheorghe Lazar" a montré le long des années une préoccupation constante pour faire pénétrer dans les salles de théâtre ses élèves, pour leur plaisir, mais aussi pour leur orientation esthétique en ce qui concerne l’évolution de l’art scénique. Je pourrai vous donner un seul exemple. Récemment mes collègues ont assisté au Théâtre National à la représentation de la pièce de Marivaux, "Le jeu de l’amour et du hasard", texte ample, à plusieurs plans ce qui entraîne plusieurs changements de décor. Dans une mise en scène traditionnelle, la représentation a connu une solution intelligente de diminution substantielle de la durée du spectacle: un cadre neutre dans lequel les anciens changements de décor sont suggérés par des effets d’éclairage, chaque tableau de la pièce bénéficiant des jeux divers de lumière.
A son tour, la musique a souligné la charge émotionnelle du texte: l’attitude réservée de l’héroïne dans sa relation avec le jeune amoureux déguisé en domestique, était marquée par des séquences de Peer Gynt, cette musique froide du Nord conçue par Edouard Greig.
Il est évident que "L’école du spectateur" a intervenu avec les explications nécessaires, nos élèves étant avertis sur ces nouveaux moyens d’expression du théâtre, tout comme sur l’équipement technique dont dispose le Théâtre National de Bucarest.
Le théâtre nous offrira, je suis sûre, toujours des surprises pareilles, des moments de bonheur.

Professeur coordinateur Roxana Veleanovici

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¿QUIÉN DIJO MIEDO?

El pasado viernes día 7 de diciembre,asistimos a la representación teatral de ´´DRÁCULA´´ por la compañía ´´LES INEDITS´´ de Grenoble y ´´TEATRO PARA UN INSTANTE´´de Granada con dos actores: Richard Navarro, el francés y Miguel Serrano, el granadino dirigidos por Carlo Colombaïoni, el italiano.
Teníamos el cuerpo preparado para ver una obra de terror y nos sorprendió que fuera meramente cómica.
Decorado sencillo, música tétrica, y los dos actores interpretaban varios papeles: Miguel; Drácula, el comisario y un mago y Richard; el compañero de Miguel en todas las ocasiones.
La actuación, recordando a la típica pareja de payasos, basada sobre el mismo y la expresión corporal, y con la participación del público en determinadas ocasiones.
El director de la obra rompe con todos los mitos de la novela original. Es una costumbre suya, según nos explicó en el coloquio/entrevista que siguió a la representación. En aquel momento nos dimos cuenta que, aparte de ser unos excelentes actores eran estupendas personas.

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